Попалась на глаза статья Игоря Гладнева, недавно уволенного с поста министра культуры Пермского края, о «пермской культурной революции», которую творили протеже губернатора Чиркунова Марат Гельман и Борис Мильграм в 2008-2012 гг. Гладнев тогда был депутатом пермской городской Думы и ещё не знал, что именно ему придётся разгребать завалы постмодернистских креативщиков, за что он и будет заклеймён пермской и даже мировой прессой (читайте New York Times) как самый решительный «проводник политики Путина». Собственно из-за этой культурной политики, вероятно, Гладнев и поплатился должностью. Весьма слабый губернатор Басаргин мог попробовать заручиться поддержкой либералов, для того чтобы попытаться переизбраться на новый срок. Напомню, что про заслуги Гладнева недавно сделал заявление Пермский гражданский комитет «В защиту культурного наследия».
А теперь собственно сама статья Гладнева, написанная, когда он ещё не был министром.
На культурном фронте Пермского края идут бои неместного значения. В нашу культурную традицию, которой в иных ее ипостасях порой насчитываются столетия, ворвался отряд пришлых бездарностей. Число их невелико, да вооружение тяжелое: региональный бюджет культуры.
Депутат Пермской городской думы, единоросс, выпускник Академии культуры и искусств Игорь ГЛАДНЕВ полагает, что агрессия против культурной традиции Прикамья - это лишь пена, которая исчезнет без следа.
Широка и глубока река культуры Прикамской. И сила ее во множестве ручейков и речек, которые подпитывают главный поток и придают ему силу и исконную мощь.
Можно броситься в эту стихию и понестись вместе в ней, можно проторить свое русло и влиться в широкий поток. Но остановить эту реку или сменить русло ценностей пермской культуры невозможно. Вся она построена на самобытности и соборности. Исторически от звериного стиля — духовность, сеет, тепло, дом, любовь, забота, до величайшего испытания — Великой Отечественной войны, когда Пермь стала прибежищем и защитником для великих композиторов, артистов и художников.
Появление именно у нас Строгановской школы иконописи и фактически одного из первых оперных театров, — ведь первое, деревянное здание пермской оперы было построено еще до отмены крепостного права! Возникновение высоко-художественной школы живописцев и архитекторов, появление целой плеяды выдающихся конструкторов и инженеров — все это маяки, на которые следует ориентироваться. чтобы не сбиться в пути и не погрязнуть в суете и мраке.
Взывать о спасении, возвышать облик человеческий, внушать веру, свет и радость — это бесхитростная задача, но именно она является самой сложной, ибо рассчитана на столетия. Эта задача не вписывается в рамки «проекта» или «акции», а сама системообразует все элементы художественного преломления нашего мира. Именно Мира, как отражения Человека. Тепла и Света.
Сегодня часто кое-кому иной раз хочется «пришпорить», ускориться, «конкурировать», «побеждать». Из культуры в высоком значении этого понятия пытаются сделать шоу с коммерческим эффектом. Вернее, пытаются суррогатами подменить самое понятие культуры В результате от этой суеты только муть со дна поднимается. Но завтра снова смоет все эти потуги чистыми струями и растворит их великая река. И конец «новациям».
Нам надо поклониться подлинным служителям пермской культуры. Именно тем, кто без пафоса и пиара каждодневно возделывает свою «планету», чтобы она не заросла чертополохом. Эти старатели и есть те, кто просеивают и формируют культурный слой. Для них очень важно жить и быть устремленными в глубину нашей территории. Именно они помнят и возрождают Пермь, как хоровую столицу России, для них понятие академизма не труха и пыльный сюртук, а светлый мрамор, сохранивший свою чистую энергию сквозь поколения. Это они своим призванием увлекают детей в мир творчества и красоты.
Конечно, они по отдельности малопрезентабельны и уж совсем не «модны», но они и есть земля и соль, без которых ничего не родит и не жуется. Мы больше всего сегодня нуждаемся в них. И деньги здесь далеко не на первом месте.
Но вот что особенно существенно. Именно государственная политика и полномочия ее представителей есть то. что или помогает и делает сильнее, либо замалчивает, а по факту — признает несущественными все эти клубные и культурные, академические и народные «старо-образования».
И никто не вправе приписывать себе «великую миссию», миловать или казнить: «Тебе я дам денег, а тебе не дам. ты мне нравишься, а ты не очень». Нет. Только путь к глубине и сути. Путь навстречу и к мнению тех. кто своей жизнью проверил главные постулаты: культура — это преемственность и возрождение лучшего в человеке. И в его творчестве. Да. в человеке есть много невзрачного и даже страшного. Но на то и есть суть государственной политики, чтобы отличать частное мнение от исконной ментальной сути народа.
В искусстве и культуре надо искать не «смыслы», а душу и ее отражение. Через нее отражается самое важное — сам художник, отношения людей и время. Именно поэтому все гениальные сюжеты просты, а все настоящие писатели, поэты, художники прозрачны и ясны. Язык их, даже если он требует усилий для понимания, внятен и светел. Светел, для меня это — главное.
Душа художника — как магический кристалл. И как только мы начинаем говорить о моде, тенденциях, смыслах, мы из сферы истинного осмысления души художника перемещаемся в сферы утилитарного назначения... И тогда важнее всего PR, провокация, «инсталляции», агрессия, эпатаж. Когда нет души, а следовательно, и таланта, то те. кто присваивает себе имя художника (в широком смысле этого слова), стремятся найти столь же полную меру бездарности среди тех. кто распределяет деньги на поддержку культуры. Этот симбиоз порождает пакости, которые, в сущности, выглядят жалкими потугами «самовыражения».
Самое эпатирующее произведение искусства — Сикстинская капелла. Но ведь дело не в том, что Микеланджело написал всех голыми, а в том. что он приписал Богу нечеловеческую жестокость и гибельную силу в «Страшном суде». Микеланджело, преломляя через свою душу — свой магический кристалл, тему Страшного суда, отнюдь не позволил себе даже грехи человеческие отразить грязной краской.
В этом великая сила соразмерности, избираемой темы и духовного уровня художника. ОТВЕТСТВЕННОГО за ее раскрытие. Оценивать себя художник должен пристрастно. А мы, кому порой навязывают бездуховный бред под шапкой культуры, должны не «смыслы» разгадывать, а просто видеть мышиные потуги в желании перепрыгнуть быка.
Игорь ГЛАДНЕВ
Павел Гурьянов, РВС